在这次展会上另辟蹊径。这次他们没有像往常一样展示家庭影院系统，而是把重点放在两声道
这展示了落地扬声器的出色性能，使用平板电脑将Qobuz流媒体传输到Hegel H400流媒体合并功放，从鲍勃-迪伦（Bob Dylan）的《穿黑色长外套的人》（Man in the Long Black Coat）开始，我发现该落地音箱的细节比书架音箱稍多一些，在低频部分也完全胜任--这些音箱确实不需要低音炮的辅助。
在不使用低音炮的情况下使用Evolution书架，播放滚石乐队的《Honky Tonk Woman》，能够展示6.5寸单元的低频能力，似乎比其标称的40Hz规格还要更加深沉一点。
他们还给它配了一只低音炮进行演示，不过不是最新的PB17-Ultra R，而是用了一只更小的低音炮SVS SB-2000 Pro，在这种情况下效果还是很好的。我很期待着SVS的下一次参加参加展会，并希望能看到PB17-Ultra R的演示。总的来说，落地扬声器比书架扬声器/小型扬声器组合更胜一筹，但小系统的表现确实也很出色，如果与前面提到的SB-2000 Pro搭配，价格将比塔式扬声器少一些。无论如何，SVS最新推出的Ultra Evolution系列都是一次成功的尝试。
史蒂文-威尔逊（Steven Wilson）的《Pariah》（由Ninet Tayeb演唱）中的人声被很好地置于音箱前方的边界之后，这种品质在文斯-门多萨（Vince Mendoza）的《Shekere》中得到了延续，这种效果使乐器在混音中的位置更加靠前。Yellowjackets乐队的《面朝北方的人》以钢琴和鼓开头，两种打击乐器都呈现出极佳的细节和动态。这套系统清晰、干净，声压大得出奇，是一套高水准的系统。
我等了半个小时，也没能坐到皇帝位上。不过，我还是捕捉到了偶极扬声器的神奇魅力，首先是数字信号源播放布兰登-佩里的《布兰之旅》。声场宽敞，曲调缠绵，幽灵般的声音和乐器悬浮在空气中，很少有扬声器能做到这一点。我听过很多林克维茨的设计，这种特性是它们的标志。
切换到模拟音源，艾伦-帕森斯计划（The Alan Parsons Project）的《我的机器人》（I Robot）展示了--或者说，LX521.4MG展示了--两种音轨和音源在表现力上的差异。声场略微缩小，成像之间的空间更加紧凑。但Linkwitz LX521.4MG系统仍然保持了悬浮、幽灵般的音质，只是规模较小，对比很鲜明。
当我播放这首耳熟能详的《Ghost Rider - Make Us Stronger》时，它给我带来了演出中最激动人心的聆听体验。这首歌对系统的“速度”要求极高，而我们的系统完全满足了这一要求，在频谱的任何部分都没有失真，产生了一个具有驱动节拍的包围式声场、宽敞的电子乐和超越耳罩的大声场，并在该声场上呈现出特定的成像位置。
演出接近尾声，我还有时间再听一首歌。我选择了Metallica的One来测试CRBN2在金属音乐方面的性能。前奏的枪声和爆炸声在远处传来，比我在任何扬声器或耳机系统上听到的都要远，音量也更小。
先是节奏吉他独奏，然后是主吉他演奏，随着歌曲进入第一段副歌，主唱的声音也越来越大。CRBN2及其配套电子设备让我看到，音场比“恶灵骑士”的音轨更加压缩。在任何时刻或合理的音量下，声场都没有被压缩得一团糟；这套系统将这首粗糙的混音/母带保持在了一起，促使我把iFi功放开到更高的音量。
这个聆听室来自马里兰州切斯特敦，共有两套不同的系统：一套是2.1立体声系统，另一套是5.1.4 Atmos系统，由马里兰州肯辛顿的Casaplex提供支持。
2.1系统展示了即将推出的Magnepan型号MCR。该系统使用了与2.7i相同的40寸平板振膜，由Primare I15和一个小型REL低音炮供电。播放新的展会参展曲目《Ghost Rider - Make Us Stronger》（确切地说，这是我要求的）时，我感受到了比我想象的要大得多的声场。后来，我和我的同事一起回来，她习惯在家里听一对大得多的有低音炮支持的Magnepan 1.7i（从The Listening Room购买）。她不由自主地对体积相对较小的MCR产生的超大效果表示惊讶。
2.1系统固然令人愉悦，但真正的享受--也是首都音响节人群的话题焦点--是Atmos系统。MCR与弧形带状扬声器和平面CCR中置扬声器一起提供了声音包裹，而身临其境的Atmos高度则由四个MC-1扬声器负责。两个Perlisten R15低音炮负责低频部分，Primare SPA25合并功放负责信号处理和放大。Casaplex提供了一块LG OLED 77C2PUA面板、一台传统的Kaleidescape Strato S 6TB播放器，以及用于演示的带有自定义场景选择的循环电影播放列表。
首先播放的是《Sting：巴黎奥林匹亚演唱会》，为小剧场中的多位观众提供了出色的声场和成像效果，将我们从房间带入演唱会现场。我们发现自己身处舞台前方，所有必要的观众嘈杂声都来自适当的位置--侧面和环绕声--MC-1高度扬声器让我们身临其境。偶极扬声器的扩散模式在垂直方向上受到限制，因此这些高度扬声器被放置在侧面，以优化扩散模式。
接下来是Top Gun：Maverick“Test Run”场景，该场景展示了系统惊人的动态能力--证明了Primare SPA25合并功放的强大功能。这是一个戏剧性的场景，展示了喷气式战斗机的飞行是多么的激烈，Magnepan/Perlisten/Kaleidescape/LG的组合让观众完全投入到激动人心的时刻中。
由于没有抢到皇帝位，我只能坐在中间偏左的位置。在播放Yuko Mabuchi Trio的“What Is This Thing Called Love?”（现场直播）时，低频的分量出人意料地深入地下--不仅能听到，还能感觉到。我没想到这么大的扬声器会有这种效果！Helge Lien Trio的《Take Five》中的打击乐器具有极具冲击力的动态。低频一如既往地具有惊人的重量感，钢琴音色也几乎准确无误。钢琴音色与完美音色之间的任何细微偏差都可归因于房间声学或录音本身。我可以听到侧墙反射造成的些许模糊，这为展厅的声学处理提供了很好的理由。尽管如此，我还是听出了前B&W工程师劳伦斯-迪基（Laurence Dickie）与生俱来的血统和数十年的丰富经验，并发现Giya G3s2的性能接近顶级。该公司的声誉是实至名归的。辅助电子设备退居一旁，将音乐畅通无阻地传递给扬声器。
JansZen Audio的展厅采用了最简单的系统：Valentina A8-SE有源静电混合扬声器。Valentina只需要一个音源，它是独立的，使用aptX蓝牙从智能手机串流音乐。这款小型扬声器在大中型房间中的频率为35Hz-20kHz，在较小的房间中也能达到30Hz，在8英尺的距离内可达到116分贝的瞬态峰值。
两个密闭式8寸低音单元在500Hz时以二阶方式与7“x16”静电板相连，三个NCORE功放一个用于低音单元，一个用于静电板，一个用于三个侧向和后向全频全指向单元（稍后详述），每个扬声器的总功率为1100瓦。共有五路输入：模拟RCA、平衡XLR、数字AES（平衡XLR）、光纤S/PDIF（TOSLINK）和同轴RCA S/PDIF。A8-SE重62磅，高36英寸，宽10.2英寸，深8.9英寸。
与我见过的其他扬声器不同，A8-SE还有一个独特的特性：通过附带的遥控器和前面提到的侧置和后置全频单元，可以将其扩散特性从指向性改为全指向性。使用两种不同的全向程序--中度或重度--“无处不在的立体声”就是JansZen所追求的效果，而它也确实奏效了。除了最佳聆听点之外，我还在房间里的其他三把椅子上转了一圈，扬声器之间的声像仍然保持稳定。在聆听Gerald Moore和Jacqueline du Pré的《C小调Élégie》，作品24（1995年重制）时，David Janszen在全向和指向之间切换以演示效果。
回到皇帝位后，我感受到了几乎类似耳机的体验，图像被狭小地限制在扬声器之间。再次转到不同的座位，效果正如所料：图像发生了偏移，偏向于我坐得最近的扬声器。切换到“全指向”后，“无处不在的立体声”兑现了它的承诺，无论我坐在哪个位置，它都能填充中央区域，使其听起来几乎与皇帝位的效果一样好。
JansZen Audio公司自20世纪50年代就已成立，很高兴看到这家具有开创性的高保真公司仍在不断努力，在高端音响领域开辟新天地。
我本不打算写这个房间，因为在点声源扬声器上增加一个超级高音单元通常会让我皱眉头，因为我们已经没有纯粹的点声源扬声器了。然而，我听到的声音却让我无法离开聆座位。Diana Krall的《They Cant Take That Away from Me》具有极佳的前后层次感，低频和钢琴伴奏就在Krall女士身后几英尺处。
超级高音单元让我大吃一惊，我通常不会使用这种扬声器。它们选择的分频点高达16kHz。聆听乔治-本森（George Benson）的《乔治亚州的雨夜》进一步证明了超高音单元的作用，其前后层次感与之前一样出色。在点声源同轴扬声器中加入这种高音单元绝对是一件怪事，但效果却非常好。声音柔和、平滑，没有人们对这种设置可能产生的刺耳或明亮感。
